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  • Winter - Wunderkammer - Zeit ....

    Alle Jahre wieder bereiten wir mit vielen Besuchen in Ateliers und auf Ausstellungen von Kunsthandwerk die schöne Zeit des Freudemachens vor.

    Manufaktur Kunsthandwerk ist eine nachhaltige Art des Schenkens -
    gut ausgebildete Handwerker, künstlerisch arbeitende Gestalter mit innovativen Ideen werden aktiv unterstützt...und ihre Werkstätten auch als Ausbildungsstätten erhalten.
    Individuelle Qualität geht vor Quantität....
    Regionale Wertschöpfung steht vor internationaler Ausbeutung....

    Objekte mit Ideen, Leidenschaft und Können - 100% handmade in Germany.
    Immer wieder ein großes Qualitätsmerkmal!

    Hier ein paar Inspirationen:

    Heinz DüsterhausEngel
    Foto und Copyright: Heinz Düsterhaus;

    Glaskünstler Heinz Düsterhaus gestaltet nicht nur große Stelen als Skulptur für das Interieur, sondern auch schöne moderne Engel für die Vorweihnachtszeit. Die Glasengel sind aus verschmolzenem Floatglas, bemalt und mit Gold und Silber veredelt, sowie anschließend auf dem Outfit geritzt, damit es auch Knöpfe und Taschen, sowie Knopfstiefelchen zu entdecken gibt...

    OggiBetonluxplus
    Foto und Copyright: Harald Kruse;

    Ganz gradlinig und schwergewichtig kommt diese Platte für 14 unterschiedliche Teellichter daher.
    Harald Kruse gestaltet sie aus eingefärbtem Beton und vergoldet die "Reflexzonen"....

    PetraStöckerButtons
    Foto und Copyright: Petra Stöcker;

    Adventskalender können auch modern und humorvoll sein.
    Petra Stöcker, von Haus aus Goldschmiedin, gestaltet mit kleinen Graphiken, Blattgold und -Silber 9cm große
    Buttons.... 24 nummerierte unterschiedliche Motive zum täglichen Tragen, weiterverschenken oder für viele weitere Ideen mehr.

    Das CRAFTkontor zeigt in seiner Wunderkammer vieles Schöne mehr:
    Gewebtes - Getöpfertes - Ledernes - Schmückendes - Gläsernes - Gemaltes - Geschnitztes - Geschmiedetes - Gedrechseltes - Vergoldetes....
    Inspirationen zum Verschenken und Selbst behalten !

  • KUSCHELZEIT ??

    Wird es jetzt kalt ?
    Für das erste Novemberwochenende sind hier für das Rheinlad doch wieder an die 20Grad angesagt...
    Aber die Umstellung der Zeit - die früher dunklen Abende - lassen uns doch wieder häuslich werden:

    Tee;
    Windlichter; Duft und Wärme....
    .Studio-Sebes_Windlichter

    Studio Sebes, Windlichter, Porzellan mit Holzmaserung; Copyright: Sebes.

    Und Wolldecken kommen wieder vermehrt für unser Wohlbefinden zum Einsatz.
    Handgewebt oder gestrickt...

    Wie gut, dass es die kleine Manufaktur von Catrin Krause und Holger Grabowsky gibt.
    Diese beiden haben sich 2008 stricktechnisch in Hamburg auf den Weg gemacht Wolldecken
    für klassisch moderne Interieurs zu entwerfen...

    "Produkte mit einem Mix aus graphischer Optik und (manchmal)  hintersinnigem Humor zu schaffen"
    war von Anfang an ihr Herzensanliegen. (Zitat der beiden Gestalter)

    UppercaseHans_weiss01_mUppercaselgp_Beige01_m

    Krause & Grabowsky, Wollplaids:
    1. Hans & Franz;                                                   2. Little green piece; Merinostrick; (Copyright: Uppercase)

    UppercaseKlassikmUppercaseQR-Code_orange01_XL

    Krause & Grabowsky, Wollplaids:
    1. Stuhlklassiker (Reise nach Jerusalem);            2.  QR-Code; Merinostrick. Copyright: Uppercase;

    Alle Decken sind schmeichelnde Doppelgewebe: die Rückseite umgekehrt farbig zur Vorderseite (Doubleface).
    Phantasievoll wärmend und selber auf dem Weg Klassiker der Moderne zu werden...

    Dann kann die kalte Zeit jetzt kommen!

  • Ein großer Textilpreis für Ulrike Isensee !

    GRATULATION  !

    Ulrike Isensee ist der renommierte und nur alle 4 Jahre vergebene Lotte Reimers Preis für herausragende Textilkunst zugesprochen worden.

    Anläßlich der GRASSI-MESSE in Leipzig am kommenden Wochenende wird er verliehen, und Ulrike Isensee mit einer Ausstellung ihrer großen textilen Wandgestaltungen mit einer Präsentation im Grassi-Museum für angewandte Kunst geehrt werden.

    Freunde des CRAFTkontor kennen Ihre wunderbaren Webarbeiten, aber besonders ihre experimentellen Schal-Objekte - kleine Kunstwerke zum Tragen ein Jedes - schon jahrelang.
    Phantasievoll schmückend peppen sie jedes schlichte Outfit immens auf...

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    Ulrike Isensee, Schalobjekt, Seidentupefen, Leinen; Copyright: U.Isensee

    UlrikeIsenseehalsschmuck

    Urlike Isensee, Schal-Loop, Waschleder mit Leinen; Copyright: U. Isensee
                                       

    Wer mehr über ihre größeren Gestaltungen sehen möchte, dem ermpfehle ich nachfolgenden Link auf den PDF-Katalog zur Ausstellung

    http://www.ulrike-isensee.de/katalog/kunstkatalog.pdf

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    Ulrike Isensee, Hommage an Niki de Saint Phalle; Versch. Stoffe, Leinen; Copyright: (U.Isensee)

    INFOS:

    GRASSI MESSE LEIPZIG
    24. - 26.10. 2014
    Verkaufsmesse für angewandte Kunst und Design
    im GRASSI-MUSEUM
    Johannisplatz 5 - 11
    04103 Leipzig

    www.grassimesse.de

    Gleichzeitig finden die DesignersOpen an verschiedenen Hotspots in Leipzig statt.
    An diesem Wochenende ist Leipzig die Hauptstadt des Designs und des Kunsthandwerks.

    Jedes Jahr ein lohnender Besuch!

  • Freia Schulze Glaskunst

    Fabulierfreudig und kunstvoll ist die Glasgestaltung der Lübeckerin Freia Schulze.

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    Freia Schulze, beispielhafte Glasgefäße (Fotocopyright: Bernd Perlbach)

    Ihr Weg dahin war in Zeiten großen Glassammlertums, der Studioglasbewegung und der nachvollgenden Stagnation im Bezug auf künsterlisches Handwerk in Deutschland bewegt.

    2007, anläßlich der Verleihung des renommierten JUSTUS BRINCKMANN PREISES der gleichnamigen Gesellschaft des Museums für Kunst und Gewerbe in Hamburg, schrieb dessen damaliger Leiter, der Doyen des dt. Kunsthandwerks, Rüdiger Joppien:

    "Mit Freia Schulze erhält nach langer Zeit wieder eine Glaskünstlerin den Justus Brinckmann Preis.
    Wir freuen uns sehr, denn künstlerisches Glas ist heute in Deutschland schon fast selten geworden...

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    Freia Schulze, Glasgefäß mit Golddetails (Fotocopyright: Craft2eu u. Bernd Perlbach)

    Freia Schulze verfügt über eine gründliche Ausbildung, die sie auf verschiedenen Schulen und in mehreren Ländern erworben hat.
    1967 begann sie als junge Frau an der Werkkunstschule Schwäbisch-Gmünd ein Studium im Glasschliff....
    Vorbild waren der legendäre Stuttgarter Glasschleifer Wilhlem von Eiff und Hanns Model - zwei künstlerische Glasschleifer, die mit Arbeiten in Schwerschliff brillierten und dabei den Oberflächen der Gläser ein plastisches, auch haptisch spürbares Aussehen gaben...
    Plastische Glasschliffarbeiten gaben bereits in den 1960er Jahren eine Ahnung vom Glasobjekt als autonomem Kunstwerk.

    Als dann am Ende desselben Jahrzehnts die internationale Studioglasszene aufbrach und sich wieder dem frei geblasenen Glas zuwandte, verlor der Glasschliff merklich an Bedeutung. Nur wenige blieben ihm treu.

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    Freia Schulze, plastisch geschliffenes Gefäß; (fotocopyright: Bernd Perlbach)

    Freia Schulzes Ausbildung und Entwicklung fällt in diesen Übergang: sie versuchte, neben derm erlernten Beruf auch noch andere Facetten der Glasgestaltung kennen zu lernen.

    Nach ihrem Diplom in Schwäbisch-Gmünd 1971, wo sie auch Emailleren und plastisches Gestalten studiert hatte, ging sie für ein Jahr an die Hochschule für Angewandte Kunst nach Wien.
    Danach, von 1972 bis 75, besuchte sie das College of Art in Stourbridge, England.
    Später beschrieb sie diese Zeit:
    "War meine Ausbildung in Schwäbisch-Gmünd eher auf das Ausbilden perfekter handwerklicher Fähigkeiten gerichtet, so waren die Studien in England wichtig, mit weiteren Gestaltungsmöglichkeiten zu experimentieren.
    Die offene Ausbildung an diesem College mti seiner hervorragenden technischen Aussteattung ließ (mich) Erfahrungen sammeln mit der Flachglasgestaltung, dem Glasguss und dem Verschmelz- und Einschmelzverfahren."
    Freia Schulze kehrte 1975 nach Deutschland zurück und machte ein achtmonatiges Praktikum in der Glashütte der Gebr. Eisch in Frauenau, wo Erwin Eich, einer der Begründer der internationalen Studioglasbewegung, ein eigenes Studio mit Ofen unterhielt.
    Wurde der ofen nicht gebraucht, konnte Freia Schulze daran arbeiten...

    Nach einem dreimonatigen Studienaufenthalt in den USA arbeitete Freia Schulze acht Monate als Entwerferin für Kleinserien in der von Roberto Niederer geleiteten Glashütte Hergiswil am Vierwaldstätter See.
    Ein Jahr später, 1978, machte sie sich schließlich in Diessen am Ammersee mit einer Werkstatt selbstständig, wo sie beiden Fähigkeiten, dem Entwerfen und der handwerklichen Ausführung nachgehen konnte...

    Familiäre Gründe veranlaßten sie jedoch, nach zehn guten und ereignisreichen Jahren, 1988 wieder nach Lübeck zurückzukehren und dort noch einmal eine Werkstatt aufzubauen.

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    Freia Schulze, Gefäße, Überfangglas, emailliert, gesandstrahlt - Golddetails; (Fotocopyright: Bernd Perlbach)

    Bei ihren Arbeiten hat Freia Schulze stets auf kluge Beschränkung der Mittel gesetzt.
    Da sie kleine Glasbläserei betreibt, keine Manufaktur führt, arbeitet sie autark, ohne Mitarbeiten.
    Die Gläser, die sie verarbeitet, werden von ihr entworfen; nach ihren Zeichnungen werden sie in einer Hütte in Zwiesel, gelegentlich auch in Skandinavien hergestellt.
    Damit kann sie sich vollständig auf deren Veredelung konzentrieren....

    Seitdem kombiniert sie gern Schliff und Gravur auf ihren Gläsern. Entscheidend neu war aber das Element der Farbe: mit partielle emailiierten und matt gesandstrahlten Seitenflächen tritt eine Technik auf, die seitdem im Werk von freia Schulze szilbildend und dominant geworden ist.

    Freia Schulzes farbliche Veredelung von Gläsern sieht einen umfassenden Emailauftrag vor, der bei 540 Grad auf der Gefäßwandung aufgebrannnt wird. Durch mehrfaches Brennen entsteht eine hohe Intensität der Farben.
    Danach werden auf der emaillierten Fläche viele kleine figürliche und geometrische Motive oder ganze Ornamentbänder in Form von Folien aufgelegt, wbei man sich diese Motive durchaus wie kleine Scherenschnitte vorstellen kann.
    Anschließend wird das Werkstück in einem geschlossenen Kasten einer Sandstrahlung unterworfen, die die großflächige Emailschicht wegstrahlt und an deren Stelle eine mattierte Oberfläche zurückläßt...
    Nach Entfernung der Folie ergibt das ein milimeterfeines Farbrelief, eben das Muster, das jetzt das Glas als Ganzes schmückt.

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    Freia Schulze, Paperweight "Früchte" (Foto: CRAFTkontor)

    Soweit ich sehe, hat Freia Schulze dieses Verfahren erfunden und übt es als einzige aus.
    Der Effekt ist überraschend gestalt-und farbenfreudig.
    Die Muster sind bunt. frisch und voller Einfälle. Sie enthalten so unterschiedliche Motive wie Palmen und Sterne, Früchte und Blumen, Schlnagen und Treppen, Stacheltiere und Fische, ein unerschöpflicher Vorrat an kleinen Illustrationsmotiven, die die Künstlerin mit leichter Hand ausschüttet und verstreut...

    Die Bildmotive schweben oder wirblen durch den Raum oder verdichten sich hier und da zu Ornamentfeldern....

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    Freia Schulze, Vase (Fotocopyright: Bernd Perlbach)

    Freia Schulzes Glasarbeiten sind Ziergegenstände oder Nutzobjekte der Poesie auf kleinstem Raum, verspielte Zeugnisse einer Welt, die man nur erträumen kann...

    Ob Flakon oder farbig geschmückte Trinkbecher, Karaffen oder Vasen, alle Arbeiten Freia Schulzes sind Sammlerstücke, die sich heute hoher Akzeptanz erfreuen....
    es ist ein "kleines aber feines" Werk entstanden, das in der Glaskunst der Gegenwart absolut unverwechselbar ist."
    (Copyright Rüdiger Joppien im Katalog zum Justus Brinckmann Preis 2007, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg)

    Viele Arbeiten Freia Schulze können Sie im Moment im CRAFTkontor, Bonn Bad Godesbergs erleben.
    Glasgestaltung at its best !

  • Inspiration Botanik !

    Der Sommer verabschiedet sich  - geht langsam zur Neige.
    Die Vegetation zeigt noch einmal große Fülle und kräftige Farben...

    Da kommt das Thema der neuen Ausstellung im CRAFTkontor nicht von ungefähr: "BOTANICA"

    Pflanzen und Früchte als Inspiration für gut gestaltete Dinge.

    Wir zeigen wundervolle Fayence-Keramik, deren Malerin Sonngard Marcks aufgrund ihrer aufwändigen Studienzeichnungen die Form mit unendlich vielfältigen Naturelementen füllt. Blätter, Blüten, Früchte in den unterschiedlichsten Vegetationsphasen zusammen mit kleinen Krabbeltierchen, Fliegen oder Bienen.

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    Sonngard Marcks, Teller "Persischer Stoff", Fayence-Keramik.
    (Copyright/Foto: S. Marcks)

    Anklänge an die Illustrationen von Sybilla Merian könnte man meinen, aber der Stil von Sonngard Marcks ist sehr besonders und eigenwillig.
    Der Zuspruch der Jurys großer Preise für Keramik und Kunsthandwerk spricht für sich - ebenso die vielfältigen Ankäufe durch renommierte Museen...

    Wir ergänzen diesen Augenschmaus der illustrativen Fülle durch die gekonnten Farbstiftzeichungen einer der wenigen noch auf dem Gebiet der botanischen Malerei arbeitenden Deutschen: Verena Redmann.
    "Verena Redmann liebt kleine Objekte.
    Sie habe keinen Blick fürs große, sagt sie, immer seien es die kleinen Dinge, die ihre Aufmerksamkeit erregen.
    Deshalb muss sie oft die Lupe benutzen, um die winzigen Details ihrer Modelle zu erkennen ...
    Es ist eine Sisyphus-Aufgabe, die nicht ganz glatte Oberfläche z.B. einer Knolle authenisch auf Papier zu bringen.
    Selbst ein kleines Radieschen zu zeichnen dauert etwa zwei Tage.

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    Verena Redmann, Radieschen, Farbstiftzeichung auf Bütten;
    (Copyright: V. Redmann)

    "Jede Frucht hat Poren und eine ganz eigene Oberfläche.
    Sie kann glatt, auch spiegelglatt, rauh, weich oder hart sein, wie Pergamentpapier, samtig, behaart oder stachelig.
    Dadurch entstehen auf der winzigsten Oberfläche Licht und Schatten, hellere und dunklere Partien sowie die unterschiedlichsten Farbschattierungen.
    Das will ich mit den Farbstiften einfangen.""
    (Zitat aus: Renate Hücking, Blumenmalerinnen - Porträits besonderer Frauen und ihr Blick auf die Natur, Callway-Verlag)

    Für unsere Ausstellung hat Verena Redmann eine neue Serie kleiner Farbstiftzeichungen zum Thema der Rosengewächse und Hagebutten gearbeitet.

    Besonders geht es in der Herbstausstellung weiter...
    Mit Zuckerzeug - Naschwerk werden die Arbeiten der Glasgestalterin Freia Schulze verglichen.
    Mit einer selbstentwickelten, ausschließlich von ihr selbst ausgeführten Technik, die nur noch wenig mit traditionellem Glasschliff zu tun hat, veredelt Freia Schulze Glasoberflächen voller Einfälle zu Poesie auf kleinstem Raum.

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    Freia Schulze, Vase, Emailleüberfang, Kollage, Sandstrahltechnik auf Glas.
    (Copyright: F. Schulze)

    Kleine Wunderwerke sind ihre Arbeiten, die Design und gekonntes Handwerk in sich vereinen.
    Rankwerk windet sich um Gläser, Streublümchen rieseln über Vasenwände und auf ihren Paperweights findet sich ein ganzer kleiner Dschungel wieder....
    unendlich kleinteilig, unendlich fleißig....virtuos in der Technik von gebrantem Emaille-Überfang, Kollage und Sandstrahtechnik.
    Auch ihre Arbeiten sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten und begehrt.

    Natürlich ist auch Schmuck in der Herbstausstellung vertreten...
    Nina Helms zeigt ihren massiven Silberschmuck, der sich thematisch ebenfalls um Gewächse dreht:
    Algen, Knospen und Blüten bilden einen Reigen für Hals , Hand und Handgelenkt.

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    Nina Helms, Kollier "Blütenreigen", Silber . (Copyright: N. Helms)

    Ab Freitag, 12. September können Sie die Arbeiten zum neuen Ausstellungsthema "BOTANICA"
    im CRAFTkontor, ihrer Galerie für Kunsthandwerk in Bonn-Bad Godesberg bewundern und erstehen.

    Herzlich willkommen!

  • Handmade in Germany - das Qualitätsmerkmal !

    ""Handmade in Germany"
    zeigt Meisterwerke von 100 deutschen Manufakturen, Kunsthandwerkern und Designern.

    Die internationale Ausstellung präsentiert eine konzentrierte Sammlung der zeitgenössischen Qualitätsproduktion aus Deutschland:
    kostbare Dinge und Kulturgüter, die in Deutschland von Hand gefertigt werden.

    (Nachdem diese Ausstellung in unterschiedlicher Zusammensetzung im Direktorenhaus / Berlin zu sehen war und eine opulente Publikation dazu erstellt wurde, macht sich die Präsentation auf in die Welt. www.direktorenhaus.com
    Beispielhaftes auf dem hohen Level der Handwerkskunst und Manufakturtätigkeit.
    Was wir Galerien für Kunsthandwerk im Kleinen gestalten, zeigt diese Ausstellung komprimiert für die Spitzenmanufakturen Deutschlands...
    Anmerkung A.P.)

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    Deutschland besitzt viele gute Manufakturen, die Produkte auf hohem Niveau produzieren. Der Grund dafür liegt in der historischen Tradition des deutschen Handwerks. Die Ausbildung vom Lehrling über den Gesellen bis zum Meister ist in der Welt einzigartig, so dass ein breiter Zugang zum überlieferten Wissen und eine große Tiefenschärfe erreicht werden, die das Handwerk zu einem der vielfältigsten und innovativsten Wirtschaftsbereiche des Landes machen. Die Ausstellung "Handmade in Germany" zeigt anhand ausgewählter Exponate, wie sehr das Handwerk, auch aus dem Geist der Künstlerbewegungen wie Werkbund und Bauhaus heraus, einen wichtigen Bestandteil des kulturellen Erbes in Deutschland darstellt.

    Zu den Ausstellern gehören weltbekannte Luxushersteller, exzellente Manufakturen, einzelne Gestalter und preisgekrönte Kunstwerksstätten : genau diese Mischung aus Alt und Jung, bekannt und Geheimtipp macht den Reiz der Ausstellung aus, die über zwei Jahre vorbereitet wurde.
    "Handmade in Germany" ist eine Reise durch das moderne und traditionelle Deutschland der Dinge und seiner Menschen, vom Alpenvorland Bayerns bis zu den friesischen Inseln der Nordsee.

    Mit der von Pascal Johanssen und Katja Kleiss vom Direktorenhaus Berlin kuratierten Ausstellung
    geht der Mythos der deutschen Qualitätsarbeit auf Reisen.
    Die konzentrierte Sammlung der zeitgenössischen Qualitätsproduktion aus Deutschland zeigt Meisterwerke von 100 deutschen Manufakturen, Kunsthandwerkern und Designern, kostbare Dinge und Kulturgüter, die in Deutschland von Hand gefertigt werden.
    Nach St. Petersburg ist die Sammlung u. a. in Hong Kong, Taipeh, New York, Boston, Los Angeles und Abu Dhabi zu Gast.

    Meisterstücke

    Deutschland besitzt zahlreiche herausragende Manufakturen, die auf höchstem Niveau produzieren.
    Der Grund dafür liegt in der historischen Tradition des deutschen Handwerks.
    Die Ausbildung vom Lehrling über den Gesellen bis zum Meister ist in der Welt einzigartig, so dass ein breiter Zugang zum überlieferten Wissen und eine große Tiefenschärfe erreicht werden, die das Handwerk zu einem der innovativsten Wirtschaftsbereiche des Landes machen.
    Die Ausstellung "Handmade in Germany" zeigt das deutsche Handwerk, immer noch beeinflusst vom Geist der Künstlerbewegungen wie Werkbund und Bauhaus, als einen der wichtigsten Bestandteile des kulturellen Erbes in Deutschland.
    "Handmade in Germany" ist eine Reise durch das moderne und traditionelle Deutschland der Dinge und seiner Menschen.
    Zu den Ausstellern gehören weltbekannte Luxushersteller, lokale Manufakturen, einzelne Gestalter und preisgekrönte Kunstwerksstätten. Genau diese Mischung aus kleinen und großen, bekannten und unentdeckten Herstellern macht den Reiz der Ausstellung aus.
    (Als Beispiele seien hier genannt: Faber-Castell, Fiona Bennett-Hüte, KPM, Andre von Martens-Keramik, Mayer'sche Hofkunstanstalt, Dornbracht, Hering Berlin, Nomos und viele andere mehr...)

    Kulturelle Bedeutung

    Die Ausstellung ist eine eindrucksvolle Illustration der Vielfalt der deutschen Kulturtraditionen und deren aktueller Übernahme und Weiterentwicklung im globalen Weltgeschehen. Sie zeigt das ganze Wissen und die Kreativität der handwerksgetriebenen Qualitätsproduktion, deren Erzeugnisse nicht allein Handelsware, sondern auch Träger von Identitäten und Wertvorstellungen sind.

    Im exklusiven Spektrum der Ausstellung befinden sich Exponate, die in führenden deutschen Museen gastierten und Teil von staatlichen und privaten Sammlungen sind. Der Facettenreichtum der Ausstellung reicht vom innovativen, charaktervollen Designunikat, entwickelt von namhaften und preisgekrönten deutschen Künstlerinnen und Künstlern, über individuelle kunsthandwerkliche Einzelstücke bis hin zu einer Kostprobe der neuen, anspruchsvollen Gastronomiekultur Deutschlands.

    Ästhetische Bildung

    Das Empfinden von Schönheit erfüllt eine evolutionäre Funktion für den Menschen.
    Die Betrachtung von schönen Dingen inspiriert das Individuum zum Streben nach Höherem.
    In einer Zeit, in der Massenkonsum auf Konvergenz und Vereinheitlichung des menschlichen Lebens abzielt, schwindet auch die Kompetenz, die uns umgebende materielle Welt differenziert wahrzunehmen: mit allen Formen und Gestalten, Materialien, Funktionen und Gebräuchen.

    Die Ausstellung "Handmade in Germany" möchte für die Notwendigkeit einer ausgeprägten ästhetischen Bildung sensibilisieren – im Sinne einer bewussten Wahrnehmung der uns umgebenden Welt der Dinge. Zugleich zielt die Ausstellung auf die Förderung des Qualitätsbewusstseins durch ein am Detail geschultes Auge und waches Interesse.

    Nachhaltigkeit

    Manufakturen sind ein Musterbeispiel für nachhaltiges Wirtschaften: Ihr Produktionsradius, die Langlebigkeit ihrer Produkte und eine Produktionsweise, die die natürlichen Ressourcen schont, machen Manufakturen zu einem Prototyp für ökonomische Nachhaltigkeit:
    Die Ausstellung "Handmade in Germany" will zeigen, dass gerade die mittelständischen Manufakturen vor dem Hintergrund des globalen Wandels und im Zuge der fortschreitenden Normierung, Digitalisierung und Entmaterialisierung eine ideale Alternative zu gängigen Wirtschafts- und Geschäftsmodellen anbieten. Manufakturen sind vor allem durch persönliche und enge Kundenbeziehungen gekennzeichnet, durch überschaubare Strukturen, lokale und regionale Versorgung sowie ökologische Verantwortung. Damit übernehmen Manufakturen eine wichtige gesellschaftliche Funktion.

    Nachwuchsförderung

    Die Ausstellung will dazu anregen, der Nachwuchsförderung gerade in den spezialisierten Handwerksberufen einen neuen Schwung zu geben. Schulabsolventen und Auszubildende sollen von der Ausstellung "Handmade in Germany" inspiriert werden und erkennen, welche persönlichen Chancen sich durch die Ausübung eines Handwerksberufs der in der Ausstellung präsentierten Branchen und Gewerke ergeben können.
    In der Qualitätsproduktion der Manufakturen stehen die Qualität der Arbeit und die Vervollkommnung der eigenen Fähigkeiten im Mittelpunkt – Werte, aus denen sich, neben dem Interesse für die jeweiligen Inhalte der Berufe, auch persönliche Erfüllung und Selbstbewusstsein ziehen lassen.
    Die Ausstellung will damit nicht nur Absolventen in Deutschland begeistern, sondern auch an den jeweiligen internationalen Stationen der Tour jungen Menschen die Möglichkeit bieten, mit renommierten Unternehmen und Manufakturen in Kontakt zu kommen und Karrierewege im persönlichen Dialog kennenzulernen.

    Kooperationen

    Die Ausstellung ist eine Chance zur Förderung eines fachlichen, branchenübergreifenden Erfahrungsaustauschs.
    Im Rahmen der Ausstellung und der parallelen Veranstaltungen kann eine intensive Vernetzung und Kooperation zwischen deutschen und internationalen Manufaktur-Produzenten, Designern, Vermittlern und Wissenschaftlern erfolgen.
    Die Ausstellung bietet den Anlass, die jeweilige Kultur des Partnerlandes kennenzulernen und über den Weg der Entdeckung bestimmter Themen, Gewerke oder Künste in einen regen Gedankenaustausch zu treten. Hierzu zählen auch die Zusammenführung von Designern und Design-Netzwerken, die Stärkung von interkulturellen Vermittlungs- und Managementkapazitäten bei Vertriebspartnern und die Anbindung an lokale Institutionen des jeweiligen Gastlandes.

    Initiiert und getragen wird die Tourneeausstellung von der Stiftung Direktorenhaus, die von den Kuratoren Pascal Johanssen und Katja Kleiss geleitet wird. Das Direktorenhaus, im Zentrum Berlins gelegen, widmet sich in Ausstellungen der zeitgenössischen angewandten Kunst. Zu sehen sind in regelmäßigen Präsentationen Ausschnitte aus der facettenreichen Designsammlung internationaler Designer und Kunsthandwerker der Gegenwart."
    (Zitat: Pressetext Direktorenhaus)

    LAUFZEIT
    2014–2016. Die Ausstellung nimmt ihren Weg über 15 Veranstaltungsorte weltweit.

    Start der Tour ist am 19. September 2014 in St. Petersburg.
    AUSSTELLUNGSORT
    19. – 28. September 2014
    St. Petri-Kirche
    Newski-Prospekt 22–24
    St. Petersburg

    Öffnungszeiten
    Mo. – Fr. 14:00 – 18:00 Uhr
    Sa. – So. 10:00 – 18:00 Uhr

    Die Ausstellungstermine der weiteren Stationen werden demnächst veröffentlicht.

    www.HANDMADE-WORLDTOUR.COM

    ANSPRECHPARTNER
    Exhibition
    Pascal Johanssen
    +49 (0)30 27572019
    johanssen@illustrative.de

    ADRESSE (Besuch NUR nach Anmeldung oder bei Veranstaltungen!)
    Direktorenhaus
    Am Krögel 2
    D-10179 Berlin

  • Filz und Faserkunst...

    Heute hatte ich einen netten Besuch in der Galerie:
    Ricarda Aßmann, leidenschaftliche Filzerin kam mit einer Freundin vorbei, um mir ihr interessantes Konzept für einen Werkraum für Filz- und Faserkunst hiier in der Bonner Region vorzustellen.

    Zusammen mit Andrea Noeske-Porada, Filzkünstlerin aus Wiesbaden hat sie FIR - FASERKUNST IN RESIDENZ gegründet.
    In Wiesbaden und in KÖNIGSWINTER bieten sie akademische Kurse, Filzkunst-Workshops mit inernationalen Lehrenden und Künstlern, Vorträge, Ausstellungen und Artist-In-Residence-Programme an.

    Was in Wiesbaden schon länger gut läuft, ist in Königswinter noch in der Gründungsphase.
    "Filz ist Vielfalt. Organische Skulpturen, langlebige und formschöne Gefäße, zarte Gewebe oder schmückende Accessoires - alles ist möglich. Filzen zählt zu den ältesten Handwerkskünsten. Kleidung aus Filz ist leicht, robust, wasserabweisend, wirkt schützend und wärmend. Gut gefilzte Kleidung und Accessoires sind individuell, etwas besonderes und verfügen über hohen Tragekomfort. Die Variationen bei Filzobjekten sind so verschieden und einzigartig wie jede Textilschaffende an sich."Zitat Ricarda Aßmann

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    Ricarda Aßmann, Ausschnitt, Filzobjekt; (Copyright: Ricarda Aßmann)

    Im Rahmen der Kunsttage Königswinter wird "Faserkunst in Residence" zum ersten Mal seine Pforten in der Hauptstr. 394 für die Öffentlichkeit öffnen.
    In der Ausstellung "R(h)ein Gold" zeigen Ricarda Aßmann, Andrea Noeske-Porada und Hanka Färber Filzobjekte, Fundstücke und textile Artefakte.
    Die Ausstellung ist geöffnet vom 22. – 24. August von 11:00 – 19:00 Uhr

    und dann geht es ambitioniert in das Workshop-Programm:

    ANITA LARKIN, die bedeutende australische Künstlerin (feltmaker and fiber artist) unterrichtet den ersten Kurs:
    "Felting found objects";
    Wiesbaden 22.- 24. August 2014
    Königswinter 11. - 14. September 2014

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    Anita Larkin mit einigen iher Objekte; (Copyright: The Sydney Morning Herald)

    Weiter geht es im Januar mit einem Kurs von
    GUDRUN BARTENBERGER-GEYER aus Österreich;

    Bei Interesse nutzen Sie bitte fologende Web- und Mailadressen:

    Ricarda Aßmann :            info@filzfrau.de
    Andrea Noeske-Porada : info@kunst-im-souterrain.de

  • Kopflos in Seattle....

    "Kopflos in Seattle ...", das fällt mir zur zweiten Gruppe der Sommergäste in der momentanen Ausstellung im CRAFTkontor ein.
    Doch die Gestalten sind eigentlich nicht kopflos - im weitesten Sinne auch nicht hirnlos, aber schauen Sie selbst:

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    Petra de Jong-Berger, Kopf-Gefäße, Keramik; (Copyright: P.de Jong-Berger)

    Petra de Jong-Bergers Kopfgefäße sind humorvolle Begleiter in Haus und Garten:
    frostfeste Keramik, wundervoll engobiert...

    Ob Sie darin Ihre Zwiebeln in der Küche lagern oder dem Geschöpf eine Haarpracht aus Basilikum oder Kresse spendieren, immer wieder wird es ein Schmunzeln auf Ihr Gesicht zaubern.

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    Petra de Jong-Berger, Kopf-Gefäße, Keramik; (Copyright: P.de Jong-Berger)

    Jedes Geschöpf guckt anders, hat eine andere Stimmung...
    Mal sieht man Paare, mal Geschwister und der Gestaltungsphantasie sind kaum Grenzen gesetzt...

    Greifen Sie satt in das Blütenangebot Ihres Gartens oder Ihres örtlichen Blumenstandes.....und dann...

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    Petra de Jong-Berger, Kopf-Gefäße mit "Blumenhut"-Gesteck, Keramik; (Copyright: P. de Jong-Berger)

    ... könnte so etwas Charmantes dabei herauskommen.
    Spielerisch - sommerbunt - opulent...
    Als  Arrangement auch eine wundervolle Idee für einen Geburtstag, eine Hochzeit, ein Sommerfest...

  • Warten auf die Sommergäste....

    Am Freitag beginnen hier in NRW die Sommerferien ud wir alle werden auf die eine oder andere Art irgendwo auf der Welt zu Gästen - Sommergästen...
    Auch ich habe mir für die kommende Woche neue Gäste in die Galerie geladen.

    Sommerlich Gestaltetes - farbig Schmückendes - das Herz Erfreuendes!

    Ganz besonders gespannt bin ich auf die neuen Freundinnen und Freunde, die Dorothee Wenz mir in die Galerie stellen wird.
    Sie wissen ja schon länger, dass ich Ihnen  gern Alternativen zum Gartenzwerg biete...und Dorthee Wenz  schickt  mir Gestalten mit leichten Augenzwinkern für Haus und Garten.

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    Dorothee Wenz, "3 Damen", Skulpturen, Keramik;  (Copyright: Dorothee Wenz)

    "In eigenwilligem Aufbau finden wir die mit äußerster Präzision durchgestalteten Formenzitate von Mensch- und Tierwesen, Pflanzen, Früchten, in heiterer Leichtigkeit komponiert und verwachsen zu komplexen, wundersamen Gebilden.
    Üppige Formen, blühende Farbmaserung, Harmonie und Groteske, formale Strenge und ausgelassene Opulenz begegnen uns in diesem reichen Universum und bezaubern uns in eigener Poesie."
    schreibt Christiane von der Laake allgemein über die Arbeiten der bildenden Künstlerin.

    Wir begegnen drallen Figurinen, skurilen Gestalten, die in humorvollen Dialog zu uns Betrachter treten. Schmunzeln ist mitgedacht....freie Interpretation des Sinns nötig...
    Wieviel Spaß machen uns so andere Figuren in einem schönen oder strubbeligen Garten?

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    Dorothee Wenz, Gefäßobjekte, durchgefärbte Keramiken und Porzellane, geschliffen (Copyright: Dorothee Wenz)

    Wie Türme aus geträumten Landschaften muten die keramischen Arbeiten von Dorothee Wenz an. Unmittelbar sind wir im Bann von formal reduzierter Formgestalt und lebendig organischer Zeichnung.
    In plastischen Schichten, Parzellen, farbig marmorierten Feldern wächst die Wandung zu gestreckter, sich nach oben hin leise verjüngender Form.
    Der streng konturierte Hals schließt mit einem sanft gewölbten Plateau. Eine scharf herausgearbeitete Körpersilhouette legt die besondere Struktur gebauter Farbformen als Zeichnung auf der Außenhaut frei. (Christiane von der Laake)

    Dies als kleiner Appetitmacher für die kommende Sommerausstellung im CRAFTkontor:
    "SOMMERGÄSTE"

  • Die ultimativen Sommerringe....

    Manchmal macht man Entdeckungen passend zur Jahreszeit -
    die Temperaturen steigen zum Wochenende hin auf ca. 30 Grad und schon kommt das Päckchen mit DEN Sommerringen überhaupt.

    Eine Neuentdeckung, die ich auf der Eunique in Karlsruhe (schöne Messe für Kunsthandwerk - Sie wissen....)
    in großer Menge für Sie auswählen konnte.

    Viola Hermann aus Stuttgart ist Schmuckgestalterin, die sich ganz auf die Verarbeitung von farbigem Acryl mit Silber für Ringe in allem Regenbogenfarben spezialisiert hat.

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    Viola Hermann, Ringe, Acryl, Silber; Foto/Copyright: Viola Hermann;

    Breit, schmal, uni, mehrfarbig, klassisch oder modisch - Vieles, fast alles an Kombinationen ist möglich...
    und wenn Viola Hermann eine Kombi noch nicht gearbeitet hat, die gewünscht wird, wird extra angefertigt!

    Neben der Variante Acry außen und Silber als Ringschiene innen gibt es auch die umgekehrte Version:
    Silber außen und eine schicke farbige Ringschiene aus Acryl innen...

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    Viola Hermann, Ringe, Silber außen, Acryl innen; Foto/Copyright: Viola Hermann;

    Jede Farbfamilie ist in großer Auswahl vertreten: Schwarzvarianten, Rotvarianten, Grünvarianten, Gelbvarianten und wer die Corporite Identity vom CRAFTkontor, bzw. das Logo kennt:

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    wird wissen, dass ich besonders von einer Farbfamilie schwärme:

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    Viola Hermann, Ringe, Acryl, Silber - Blaue Farbfamilie;
    Foto/Copyright: Viola Hermann;

    Den Sommer durch die Farbe feiern - herzliche Einladung in CRAFTkontor!

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